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[国产TwinksTube]德国极简室内设计(意大利极简室内设计大师)

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Posted on 2022-11-07

大家好今天来介绍的问题,国产TwinksTube,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

室内设计上什么是极简主义设计风格

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室内设计上什么是极简主义设计风格

学习极简主义设计一定要认识这三个人。室内设计是跟着建筑设计一起发展起来的。

密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies Van der Rohe),德国建筑师,(1886年3月27日-1969年8月17日)也是最著名的现代主义建筑大师之一,与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。

勒·柯布西耶(Le Corbusier)1887年10月6日-1965年8月27日),原名Charles Edouard Jeannert-Gris,是20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。

瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)1883年5月18日生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。

极简主义建筑代表有谁啊至少两个!要有生平简介!

1.瓦尔特•格罗皮乌斯

(Walter Gropius,1883-1969)

瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(Bauhaus)学校的创办人。1883年5月18日生于柏林,1969年7月5日卒于美国波士顿。

1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907~1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910~1914年自己开业,同A.迈耶合作设计了他的两座成名作:法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯(Bauhaus)学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929~1959年任副会长。纳粹德国期间,他受到迫害和驱逐,他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。

1934年离德赴英开业。1937年到美国定居,任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授,参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论,促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所,设计住宅;1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50~60年代,他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风,主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局,按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。

格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会,传播现代主义建筑理论,对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
另外可见http://baike.baidu.com/view/122900.html

2.彼德•沃克
彼得•沃克,当今美国最具影响的园林设计师之一,哈佛大学设计系主任,美国SWA集团创始人,极简主义园林设计的代表。

随着西方,尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”,社会变得日益动荡不安,这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思,艺术家们当然也无法置身其外。于是,各种新兴的艺术类型,肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上,这其中就包括有极简主义。

极简主义,又称最低限度艺术,它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初,它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快,极简主义艺术就被彼得•沃克(Peter Walker)、玛萨•舒瓦茨(Martha Schwartz)等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去,并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今,随着时间的推移,极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德•沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一,由于他的作品带有强烈的极简主义色彩,他也被人们认为极简主义园林的代表者。

不管是谁,当看到他的作品时,大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动,这也是彼得•沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德•沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间,他曾经在当时著名的设计师劳伦斯•海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑,这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后,他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后,他与另一位著名的设计师佐佐木•英夫(sasaki)合伙成立了事务所,这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年,在完成了大量单一风格的作品后,感到有些厌倦的彼得•沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程,并担任了系主任一职(1979-1981)。在那里,他遇见了他后来的妻子玛萨•舒瓦茨(当时玛萨•舒瓦茨还是他的学生)。由于有着共同的兴趣爱好,两人结合并合作成立了彼得•沃克-玛萨•舒瓦茨事务所。但是,数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧,事务所宣告解散,沃克与其他人先后成立了几家事务所,包括目前他与威廉•约翰逊合作的事务所。如今看来,彼德•沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时,受到当时流行的现代主义的巨大影响,与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德•沃克,他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入,彼德•沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。

需要说明的是,彼德•沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者,这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅,尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。在进行了一些初期的尝试之后,沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功,它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟,如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交*路口,是一个由159块巨石组成的圆形石阵,所有石块都镶嵌于草地之中,呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉,喷出的水雾弥漫在石头上,喷泉会随着季节和时间而变化,到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽,人们在经过或者穿越石阵时,会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究,同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调,而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型:安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来,这件作品从内容和功能上都已经超越了它,唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。

进入20世纪90年代后,沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子,这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果,也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处:两者都崇尚简洁与自然。当然,作为一名西方设计师,沃克运用得最多的还是日本园林中的要素:竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得•沃克作为一位著名的园林设计师,数十年来设计了无数佳作,他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。此外,他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征,我们应该给与足够的重视,这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品,同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。

当你漫步于沃克的极简主义园林中时,不知是否会想起著名建筑师密斯•凡•德罗的那句名言:“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。

室内设计中那种长的墙面怎么设计才能出效果

您好 在室内设计中 我们不怕长距离的 反而是怕短的 这样就束缚了设计师很多的想法 长的墙面要是极简的现代风格 挂几幅画就行了 奢侈一点的话就用文化石就更完美了 或者使用墙贴也是个很好的处理办法 经济又好看!很多种办法的!多去看看别的效果图 找到自己的节奏和灵感!
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极简家居中如何设计出高级感哪五点必须做到

极简家居中如何设计出高级感?哪五点必须做到?

革除一切不必要的设计,让家居空间回归本真,真真正正变成释放压力悠闲的住所,这便是极简家居室内装修设计的关键点。但极简并不等于虚空,反而是有一定的选择的精减设计,以简驭繁,以弱胜强。那样怎样在极简家居中设计出现代感呢?下边五点一定要保证。

只保存必需的原素

尽管极简家居注重的是简洁,没过多做作的装饰设计,放弃一切不必要的设计,只保存空间必需原素,进而突显出完美简洁之美。这儿所提及的必需原素关键指的是必不可少的好用家具、少许的装饰品、简约装饰画这些,随后根据造型设计里的与众不同设计授予空间以动感美,充分体现简而非凡的设计。

色彩的搭配恰如其分

在极简家居中,除去高级灰的精选组合,颜色上还有其他挑选,比如在低饱和度的主色以外,根据融进红、蓝、橙、绿等高饱和度的颜色装点,视觉效果层级得到丰富多彩,空间质感也提升了很多,总体展现出干净清爽的觉得。

造型设计设计干脆利落简约

要保证极简家居的彰显与整洁,精减造型设计设计是必不可少。线框是精减造型设计最显著的表现,内嵌式箱体所展现出的垂直条描绘出简洁造型设计,与墙壁弄平的设计确保了空间层次感,配着石膏线条或是平面构图的家具,干脆利落而顺畅,复原出空间的单纯,具有艺术美。

原材料的多元化

极简家居在简单化空间造型设计设计的前提下,更重视质感的表述,因此原材料的选用上更加注重。不仅基本上的地砖、木饰面板等以外,夹层玻璃、天然大理石、镜面玻璃等极富造型艺术感染力的材料也被应用于空间内,恰到好处的主要表现出空间的现代感与艺术感。

全部设计以舒服为重

简洁、高端,极简家居保存空间的艺术气息与质感的与此同时,都不忽略其做为家居空间的基本属性,舒服永远是全部设计的关键。空间合理布局、造型设计设计、家具的挑选与配搭这些,所有的一切均围绕着舒服进行,然后再考虑到质感和好看度。

自然,简洁并不等于简易,想主要表现出极简家居的质感、美观大方度,关键点里的解决也非常重要。哪怕是墙脚的一株植物,放置与配搭上也是有讲究的,应注意总体的灵活性,具有画龙点睛的功效。

室内八大风格

你好,很高兴回答你的问题!
一、简约风格,简约起源于现代派的极简主义。 有人说起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗。他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁。 这符合了世界大战后各国经济萧条的因素。 得到人们的一致推崇。 由此,可以看出, 简约风格就是简单而有品位。 这种品位体现在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑。 在施工上更要求精工细作。 是一种不容易达到的效果。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的,90年代初期,开始融入室内设计领域。
二、欧式风格,是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格,意大利风格,西班牙风格,英式风格,地中海风格,北欧风格等几大流派。所谓风格,是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断,内容统一,有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术,埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艳后)于公元前30年抵御罗马的入侵。之后,埃及文明和欧洲文明开始合源。其后,希腊艺术,罗马艺术,拜占庭艺术,罗曼艺术,哥特艺术,构成了欧洲早期艺术风格,也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始,巴洛克艺术,洛可可风格,路易十六风格,亚当风格,督政府风格,帝国风格,王朝复辟时期风格,路易-菲利普风格,第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了,深受皇室家族的钟爱。后来,新艺术风格(ACT DECO)和装饰派艺术风格成了新世界的主流。
三、中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多的利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志出现。例如,厅里摆一套明清式的红木家具,墙上挂一幅中国山水画等。中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画柱造型讲究对称,色彩讲究对比,装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。现代中式风格更多地利用了后现代手法,墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格,为了舒服,中式的环境中也常常用到沙发,但颜色仍然体现着中式的古朴,中式风格这种表现使整个空间,传统中透着现代,现代中揉着古典。这样就以一种东方人的"留白"美学观念控制的节奏,显出大家风范,其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多,而在于它所营造的意境。可以说无论西风如何劲吹,舒缓的意境始终是东方人特有的情怀,因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上,任千年的故事顺指间流淌。中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计造型。
四、现代风格,是比较流行的一种风格,追求时尚与潮流,非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义,是工业社会的产物,其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是:要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。1919年,包豪斯学派成立,现代风格即起源于此。 建筑新创造、实用主义、空间组织、强调传统的突破都是该学派的理念,对现代风格有着深刻的影响。所以,现代风格具有简洁造型、无过多的装饰、推崇科学合理的构造工艺,重视发挥材料的性能的特点。包豪斯学派注重展现建筑结构的形式美,探究材料自身的质地和色彩搭配的效果,实现以功能布局为核心的不对称非传统的构图方法。现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义,是工业社会的产物,起源于1919年包豪斯(Bauhaus)学派,提倡突破传统,创造革新,重视功能和空间组织,注重发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。无论房间多大,一定要显得宽敞。不需要繁琐的装潢和过多家具,在装饰与布置中最大限度的体现空间与家具的整体协调。造型方面多采用几何结构,这就是现代简约主义时尚风格。
五、美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适机能为导向,强调“回归自然”,使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由,不论是感觉笨重的家具,还是带有岁月沧桑的配饰,都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上,自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
六、地中海风格,地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。古老而遥远,宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位,以其极具亲和力的田园风情,很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市,习惯了喧嚣的现代都市人而言,地中海风格给人们以返璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求。
七、欧式古典风格 营造华丽
作为欧洲文艺复兴时期的产物,古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果,也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素,受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中,深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学,也成为这些成功人士享受快乐,理念生活的一种写照。
八、轻奢风格,轻奢主义它是一种设计风格,也是一种生活态度,它着力于表现简约、舒适、低调而内敛的生活品质,同时又不失高贵与奢华。所谓轻奢主义,顾名思义,就是“轻度的奢侈”,也可以视为“低调的奢华”。轻奢设计,实际上是以极致的简约风格为基础,通过一些精致而不失高档的软装元素来凸显质感,让单调的空间显得更饱满,处处透露着不俗的品味。它还浓缩着意想不到的功能与细节,它比普通更考究,比奢华更自由,以独特的魅力撩拨着我们的身心与视觉。轻奢风格,大多以简约的硬装设计为基底,采用自带奢华气质的大理石、金属、玻璃、镜面等元素,为空间缔造出丰富的层次感,从而彰显了一种高品质的生活格调。整个空间蕴含大量的设计细节,比如:纹理自然的大理石元素,与满载光泽的金属产生碰撞,总是带有一丝令人着迷的精致感。而温润质朴的木质元素,又与镜面、黑钢等材质相得益彰,不仅有利于平衡空间气质,更展现了一种别具格调的艺术之美。大理石与黄铜元素的搭配,也堪称画龙点睛之笔。一个冰冷自傲、贵气逼人,一个复古精致、温情满满,两者的结合成就了一种很高级的设计方式,不仅可以令整个家增色不少,居住品质又将提升到新的高度!

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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